服装设计师可以自学吗

Q1：怎样自学成为服装设计师

服装设计是一门艺术，同时也是一个服装设计创作的过程。
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服装设计创作过程分为三个阶段，分别是服装设计的体验活动、服装设计的构思活动和服装设计的创作。
服装设计的体验活动，可以说是服装设计创作的准备阶段，它可能是一个相当长齐的过程。所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把服装设计师长期对于生活的感受、观察和思考，形成服装设计创作的基础和前提，乃至萌发不可遏止的创作欲望。
每一位优秀的服装设计师，平时在生活实践中，都十分重视积累生活素材和生活体验，在体验中保持自己对生活印象的鲜活生动的原声形态。设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处。如果对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如，皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。
可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一。为了能够抓住一瞬间就失去的灵感，要准备随身带的小本子，及时写上灵感，以备将来设计服装时用到。。
服装设计师所关注必须是有意义的，富有美感的材料，而且材料必须是能够打动人心的，来激发服装设计师强烈渴望创作的欲望。比如，从艺术才华横溢的天才圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。
服装设计的构思活动，就是有了灵感，并且萌发了创作欲望，正式的艺术创作就开始了。
服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。
服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。新的灵感不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。
服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。设计服装之前，必须要了解市场。我们知道，凡是服装设计都必须要接受市场的检验，是否能够过关，主要是否有时尚性和流行性。我无法想象，一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品吗？因此，最重要的是必须要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识，才能设计出具有创意感、现代感、时尚感与流行性的最好作品。我知道，最新的设计随着市场而被淘汰，有时创意很好，但遭受冷落而被遗忘。作为一名优秀的设计师，就要有胸怀，学会接纳，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。服装设计的创作活动，就是当服装设计师开始将构思向作品转化的时候。
优秀的服装设计师进行服装设计的创作活动时，他必须要熟悉时装画师的所有技巧和客观性，必须要拥有高水平的裁缝技术，要拥有相当丰富的面料知识和色彩知识，又必须要掌握市场的动态以及对时装潮流的强烈敏感。
如果认为自己的裁缝技术水平一般，也可以找人替自己做。但有时候别人可能会做出和自己想象中有很大的不同的服装。所以，必须要拥有超高的绘画技巧，也要有丰富的裁缝知识，而且尽量使自己画的时装画更加清晰又准确，可以向顾客或者裁缝师清楚表达你的想法，还能让他们和你一样明白得很清楚。但我认为，最好拥有基础扎实的裁缝水平，才能设计出自己想要的服装。
一个好的服装设计师必须是一个好画师。
服装设计师实际是从事一种视觉交流的兴业，所以如何将构思向作品转化的过程是非常重要的。也许服装设计师的脑里可以装满了有创意的想法，但如果不能把它们清晰地展示出来，那么一些有创意的想法就没有任何意义了。
多看、多学、多练、多想，这是尽快掌握基本技能的唯一方法。
一个服装设计师必须具有这种熟练技巧，才可以驾驭外在的材料，就可以画出自己想要的时装画。其实，会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的。
因此，一个成功的服装设计师不是要画出一张艳丽、好看又充满艺术感的时装画而做出在现实生活中根本不能穿的服装，而是要把对服装的感觉和独创注入到以顾客为最终目标的服装中。有时候在设计过程中想到将要购买自己设计的服装的顾客，无法放纵自己的兴趣，而是要满足顾客的要求，对服装设计师来说，也是一种挑战。作为一名服装设计师，为了迎合顾客的要求，有可能创造出一些个人不喜欢的服装，要小心不要陷入自己之喜欢的服装风格陷阱里，而要在自己的风格设计和吸引顾客的设计中寻找平衡。
因此，当将时装画里的衣服做出来现实中的时候，是需要付出劳动与心血，还要有高水平的裁缝技术。
一个好的服装设计师必须是一个优秀的裁缝。
事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的纽约时装工科学院以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。
裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。
就是说，如果不懂得创作设计服装，只拥有高水平的裁缝技术，那永远设计不出好作品。
当服装设计师用生命创作时,作品才会有灵魂。一个好的设计师,不仅是设计服装,更是在设计一种生活方式。优秀的服装设计师的艺术创造能力是需要有新的不断的提高。比如，法国著名服装设计师蘭纹喜欢收集服装书画和古老版画，也经常到各处旅游，接触各种艺术品，不断充实自己的设计灵感。因此，在她的设计作品中，可发现带有十八、十九世纪风格和极具异国情调的礼服，令人回味。
做为一名优秀的服装设计师，首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。

Q2：服装设计师可以自学吗？

课程体系分四个阶段：

第一阶段：

1. 美术基础：素描造型的基本原素及手法，变化规律及实践应用，画几何形体的意义，研究直线与曲线的规律，静物写生，速写等。

2. 时装效果图高级技法：熟识服装的各个款式，如：休闲的，职业的，淑女的，运动的等等

3. 数码时装设计：掌握电脑上的时装绘制技巧，制作个人时装手册。历年来时间主题的不同内容绘制。探求面料、用色和印花，追求更高技术层面。主要学习软件有：Illustrator、CorelDraw 、Photoshop、Painter。

第二阶段：

1.服装史论解析：通过理论与调研相结合的学习，掌握近现代世界服装发展的历史，了解服装行业的现状，服装的分类，掌握服装流行趋势收集和整理。了解服装设计师的使命

2.服装设计方法详解：

a. 平面设计与服装: 掌握服饰表现中点、线、面是最基本的构成元素，构图的含义与分类，构图的常用方法，构图的开式。如横带式，分层式，满幅式，散点式，格状式，适合式，对称式，平衡式，放射式等，及在服装设计中的应用。

b. 立体构成与服装：立体构成的造型要素，立体构成的美学原则，立体构成的制作流程，立体构成的应用设计,体材的构成制作训练，服装款式立体构成等。

c. 服装色彩: 色彩的概念、三要素、色彩混合与色彩对比，色彩心理、结构色彩，服装与色彩、服装色彩的配色原理，整体设计与源泉、流行色

d. 材料学与风格化: 面料的种类和功能、面料设计、辅料种类功能及设计。

各种风格介绍：淑女、中性、嬉皮、学院、OL、波西米亚、街头、民族等，风格转换、设计师与设计风格的关系、造型系列化、色彩系列化、材料系列化等

3.服装工艺技术: 学习立体和平面两种制版方法、研究服装的缝制和其它工艺，深入学习服装初样单的制作，从而掌握服装从构想变为实物的技能。

第三阶段：

1.主题创作：结合服装史论、设计原理、工艺制作，研究和完成系列服装并了解一定的服装宣传和推广技能。

第四阶段：

1. 就业指导与作品整理：学习简历和作品集的制作，并模拟服装设计师的工作情境，掌握服装设计工作中的沟通技巧，体会服装设计师的实际工作状态。

Q3：通过自学可以成为一名服装设计师吗？

想成为一个优秀的服装设计师并没有那么容易，更何况要创立一个设计师品牌
首先你需要一些专业系统的服装知识，可以自学也可以上辅导班，这是你创作的前提
其次要培养很好的审美眼光，从文化层面上讲，好的服装设计理念一定是被大家所认同的，具有深层文化方面的内涵，你所学的文学专业会有很大的帮助的
还有就是要多走多看尤其是一些大都市像中国的上海，北京、香港，国外的纽约、东京、米兰、伦敦、巴黎这些服装之都，你会发现收获很大
最后，就是你要有一定的天分，这是优秀的设计师必须的！！！

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