视听语言分析必看电影

Q1：什么叫从“视听语言”的角度分析电影？

视听 就是指画面和声音
画面包括很多元素，比如构图、影调、灯光、蒙太奇切换、气氛的渲染等等
声音包括场景音乐、背景音乐、音效等等。
从这些角度去分析电影的表现手法

Q2：电影《阿甘正传》视听语言分析。

视听语言析阿甘传
莱坞直都电影王量商业巨制电影产进风
靡世界我看些非经典电影
《阿甘传》部非
经典莱坞片
今我视听语言角度析部经典作品本片改编自部同名说
影片通阿甘自讲述
深层剖析
美代历史
幽默式社现象战争进行讽刺
作部物记
录历史影片
阿甘作主要线索
经历美荡段历史
影片同
倡导美德归进行确精神引导力提倡性关怀文主义精神
莱坞反智潮流电影经典名作世纪九十代美社反智情绪高涨代
于莱坞便品
系列贬低现代文明崇尚归原始阐释性影片
其
《阿甘传》
便通
智力障碍者视角
描述美二十世纪五十代八十代面
面越战政府丑闻外交种族冲突„„反映社荡安与
状态——数消极颓废与盲目热情
《阿甘传》部影片
让美顾自历史
重新审视自
阿甘片塑造弱智
却具备类优秀美德
坦荡面带给挑战
混乱接受
锤炼冲着向奔跑终跑向终点部寓言带给
欢乐同引发广泛思考部影片
物造型强烈比
阿甘形象现般清爽整
洁
与影片现其形象形鲜明比
汤姆汉克斯功塑造
先性智力残疾
却朴实真挚阿甘
幼阿甘拙笨
说缓慢坚定
阿甘说滔滔绝
包含种绝自信
珍妮
直阿甘
使听珍妮阿甘才能永停歇跑着与阿甘同
始终随波逐流居定所
精神都流浪者
找自
位置
想歌星
却能街或者色情酒吧卖艺
与帮狐朋狗友
吸毒总充满色情暴力毒品些负面素所影片塑造
珍妮形象总阴暗
模糊
阿甘真诚
所影片结尾
处
珍妮形象归初识阿甘纯洁美丽
丹尉
始场便狂野
翻脸翻书
刻玩笑刻严肃达命令
战场
门思求死
延续家族光荣捐躯历史
做完截肢手术丹尉异
绝望
认希望全都结束战场
本该死
阿甘救
命恩完全领情
战场变些神经质
穿着邋邋遢
说粗声粗
气宣泄着满新夜悲伤抑制住外泄让观众受
真内世界
海与风暴进行搏击
屈挠反抗者形
象现
帝讲
及阿甘结婚现形象温
经历几起伏归本性表现
影片拍摄技巧值称道
体现珍妮阿甘两
经
用同光效色调
阿甘
量运用暖调
珍妮片段
则运用较冷色调
影片现阿甘跑步画面
跑步部片面算
现作段落
第跑步
阿甘摆脱腿支架
场景
依旧现量绿色背景拥清晰轮廓自谐美丽使情明朗
第二橄榄队教练青睐
随凭借着跑步特
橄榄球队赢
比赛胜利
场景现块红色黄色
观众席片片
红色标语球场比赛热烈气氛烘托起让兴奋依旧暖色调主随
越战丛林奔跑
救自战友
使用量绿色黄
色并且光线充足线型较清楚营造光影效与阿甘段落
色彩刻画相比
珍妮环境部降低色彩明暗度
表现起其压
抑同体现珍妮本内消极厌世影片通种明暗色调比式
暗示阿甘与珍妮两性相悖与命运走向
珍妮重新阿甘
身边候两内世界逐渐相统珍妮场景色彩与阿甘趋于致
光效统使用自光效
珍妮身白色裙向阿甘走
色彩同两幼
候白色与绿色相间阔明亮充满朝气让观众明白珍妮已经
像前般
种更乐观式面
喻示珍妮经历若干波折
精神重
影片通光线与色彩配置
更加完美塑造物性格
表达导演意图影片主题
具强主观色彩
同能激发观众想
象
让观众潜意识接受些暗示信息
色彩与光效使用推叙事
增
强影片真实加强影片观赏性部影片非重要道具想必给观众留极其深刻印象
根飘浮着羽毛
根羽毛现镜
影片始便羽
毛作视线引导镜追随羽毛直物现结尾处羽毛随风起
飘荡更远处《阿甘传》场根羽毛引导观众视线同现
场音乐
钢琴轻盈与提琴柔美融合起
羽毛塑造声音造
型
推着影片气氛
随着羽毛起伏
观众受音乐羽毛般飘
忽定随风飘荡般充满确定难预料影片结尾处
重复现主题音乐含义却于份慨
几像根羽毛或随风飘荡或落于尘泥我权选
择向我权利选择何面美社直存着种族歧视问题种族问题《阿甘传》
重要元素
首先阿拉巴马民权运
州华莱士拒绝黑入校
终妥协
往军营车
观众看车都白与白坐起
黑
与黑坐起
阿甘车碰前校车钉
黑巴
布坐起
军营唯朋友
巴布祖先都做虾
饭店
给白端菜
阿甘送给巴布母亲股份
物关系转换
换白给
黑端菜种族问题幽默报复式呈现处理电视部影片重要叙事手段通展现美代政治文
化包括阿拉巴马州民权运
华莱士射伤
肯尼迪总统接见全美橄榄球
队约翰逊总统接见越战功臣肯尼迪总统刺杀福特总统刺杀尼克松水
门事件
登月„„电视新闻经作剪辑点建立起镜与镜
段落与
段落见关系

Q3：新手视听语言分析推荐几部英文电影？

1.《死亡诗社》

首先《死亡诗社》是一部优秀的影片，由澳大利亚导演彼得 味威尔于1989年拍摄。

选择《死亡诗社》的理由有三点：

-它是一部极优秀的作品

-它是一部在视听表达上相当规范、流畅的作品，虽然没有美国大片中必不可少的“视听奇观”，也没有敬请展现数字技术的华丽，但它称得上传统电影的典范之作，分析这样的影片更加具有代表性；

-虽然彼得威尔是澳大利亚人，但是他常年在美国的电影体制下工作，他的整个制作班子是美国化的，代表着美国电影的制作水准和审美准则，因此，从中能够窥探出美国电影制作上的范式、要求和认可的程度。

正是这样一部在影像上看似朴实无华的电影也许更值得我们去挖掘其背后所隐藏的好莱坞式视听语言的真谛，吟唱在平时、顺畅的叙述背后的细致安排与设计。

我写过关于《死亡诗社》的视听语言的分析，如果题主有需要，欢迎和我交流。我可以提供自己的一些小想法。

Q4：从视听语言方面分析电影《房间》

该片是一部小格局的独立片，基本上是两个人的独角戏以及不多的场景，但是独特的视角与残酷感人的故事却打动了很多人的心。（新浪娱乐评 ）
该片忠实地根据图书改编，通过这种看似有限的叙述视角，制造出一种“身在绝境却不感知”的反衬效果，最终得以实现“讲述一个有点恐怖的故事的真正价值”。该作品没有催泪的企图，反而处处透出人类最为纯净的亲情。五岁的杰克打动了每个人的心，他的声音、他的遭遇、他的天真、他的幽默、他对妈妈的爱，使得故事虽然设定在邪恶的前提上，却仍令人感受到希望与力量。（新华网评 ）
（不知道你说的是不是这个电影，还有个日剧《上锁的房间》和港剧《房间》）

Q5：用视听语言分析日本电影《人证》，最好是专业电影影评那种，谢谢了。

可能是最近胡在访日的原因吧，电视里在频繁地播放跟日本相关的纪录片。适才我在打扫房间，偶然央视新闻在播放一个采访《人证》摄制组的节目。看完纪录片后，对片子的背景有了更深的了解。
影片所有的主要参与者的背景，都与平片的情节息息相关，每个人都在演绎着自己的人生。
首先，扮演日本警察栋居的松田优作，当时在日本是炙手可热的男星，他扮演的角色，是一个幼年遭遇母亲的抛弃（母亲不堪战后的贫苦生活，毅然离开了父子二人），与父亲相依为命，后又丧父（父亲在拯救一名被美军欺辱的日本妇女的过程中，被美军殴打致死）的孤儿。所以他立志长大之后要当一名警察，一位审判者。而在他接手美国混血儿乔尼遇刺一案的过程中，过去的阴影挥之不去，那惨痛的一幕幕历历在目，深深折磨着他，他在给予罪犯什么程度的审判这个问题上，他痛苦不堪。而松田优作后来跟导演透露过，他的妈妈，当年也曾在酒吧为美国兵做过招待一类的工作。我想，这不仅是一个人的痛苦，而是一个民族的痛苦和无法删除的耻辱。
同样遭遇着被所扮演的人物纠结其中的，还有乔.山中——遇害黑人混血儿乔尼的扮演者。乔尼在森村诚一的笔下，是由一位驻日美军与当地招待女郎八杉恭子在日本所生的孩子，后来，美军被国家召回，父亲带着刚满两岁的乔尼离开日本回到了美国。多年后，退役的老兵带着乔尼在美国黑人贫民窟哈姆雷特区挨日子，老兵感到自己的生命已日薄西山，而作为黑人，儿子前途未卜，他对儿子从小丧失母爱一直有着深深的愧疚。老兵决定最后一搏——他用自己的生命，为儿子换来了一笔客观的保险赔偿金，并交代乔尼去日本找到母亲。兴奋的乔尼不明就里，兴奋地来到日本，辛苦地找到了母亲的他欣喜若狂，然而，母亲用冷酷的回应把他的热情全部浇熄。他的母亲就是八杉恭子，一个曾经作招待女郎，现在已经混成名流的她拥有者无数的头衔——议员妇人，时装设计师，畅销作家，同时，她有着一个完整的家庭，一个地道的日本儿子。这个外表光鲜艳丽的女人，无法承认和接受自己污浊的过去——那会把现在一切的荣华富贵都毁了的，她希望给乔尼一笔钱，让他永远不要来烦自己。可是可怜的乔尼，他已经举目无亲，他苦苦地哀求母亲，然而，母亲居然用一把匕首迎接了他的拥抱，深深地刺入他的心脏。绝瓦的乔尼，泪流满面，当着母亲的面，亲手将匕首的末端，更深地刺进自己的身体，他笑着对母亲说：“妈妈，你快走，我爱你”。怀里揣着西条八十的诗集《草帽歌》，挨到他梦中的草帽大厦，在电梯间结束了生命。
这是一场让人不得不流泪的悲剧，而这悲剧，几乎就是演员乔.山中人生的克隆。他就是出生在日本战后的那个年代，一出世，便不知自己的父亲是哪个黑人，他的母亲又再嫁，没到乔小学三年级，母亲就因病去世了，乔一直是个孤儿。电视采访到乔的时候，乔说着一口地道的日语，看样子也有五十多岁了，身袭白衣，很有艺术气质，但是他那黑人的卷发和棕色的皮肤，还是会提醒着我他的异种。乔将自己的身世娓娓道来，目光中并未流露什么哀伤，好像他早已习惯了这一切，这一切是他生命的一部分一样。他在四五岁的时候，就发现自己的头发、眼睛和肤色都跟兄弟姐妹的不同，到了小学一年级，更是经常遭遇同学们的群殴，大假都骂他是“怪物”，“杂种”。二年级的时候，母亲患了肺结核，母亲住院期间，他基本无人照顾，一年多后，他被亲戚写来的信告知母亲已走。他当时还不大明白“走”的确切含义，当他自己确认了母亲死了这个消息后，躲到无人的地方痛快地大哭了一场。从那以后，他成为一名孤儿，开始了在孤儿院中的生活。年幼的他，由于人种问题，找不到正经工作，只好去当拳手（因为拳击不追究人种），一直到19岁。一直生长在日本，认为自己就是日本人，但是却忍受着长期的压抑与歧视。乔说，在影片中，他时常感觉不到自己是在拍戏，因为主人公的一切遭遇他都感同身受，那就是自己的人生。
片尾的《草帽歌》也曾打动过无数人的心灵，赚取了无数的泪水，那首歌，也是乔唱的，他当年曾是一位歌手，现在的主业也是唱歌。有人曾经问他：“你要不要考虑移民美国”？他的回答是否定的，他认为日本就是他的祖国，母亲也一直在。
其次，关于本片的作者森村诚一，他早期的工作就是印刷厂的码字工人，源于此，他才有了大量阅读他人作品的机会。当他成为作家以后，一个书店的老板曾经来向他约稿，希望他写一部能够证明自己是位作家的作品。森村诚一经过很长时间的酝酿，终于在当时全国人民耳熟能详的诗人西条八十的一首诗的启发下，想到了草帽。随后，他开始给文章立意，他最先想到的是“证明”，虽然他一开始也不明确要证明什么。他在采访中表示，当年也觉得这个题目太大，曾经搞得自己不堪重负。而年轻的时候，在一家走私店里买了一条很流行的美国大兵裤，不巧在街上走的时候，被美国巡逻兵逮住（当时美国是禁止走私军裤的），森村诚一被勒令当场脱下裤子，用他自己的话说，是“当时死掉的心都有”——“这就是一个证明”，森村说：“无法证明自己在公开场合可以合法穿它”。
一切都源于人性，我在想，森村诚一经历了怎样的思考和历练的过程，才能写出这样的作品来呢？他一定也痛苦过，但是最后回归到一种及其理性的角度，来把人性整理出来。我非常欣赏和佩服他。森村诚一还有其他两部名作《青春的证明》以及《野性的证明》，我前些日子想在卓越或者当当订购这套《证明》来着，可惜都缺货，希望能够早日读上。wWw.※yijItAO.coM