为什么华语乐坛没落了

Q1：为什么这些年华语乐坛走向衰落？

这个问题...挺大的，和我在回答中经常提到的“华语乐坛实体唱片业大崩溃”有关。我结合一些资料和个人作为音乐爱好者的见闻，尽量把回答说全。

我对华语乐坛的关注时间其实很短，大概就2000年至2003年那段时间，而且仅限于国语歌曲，不过那段时间的确收集了不少磁带，也算捉住了华语乐坛最后的尾巴了吧――能亲眼目睹孙燕姿、周杰伦等最后一批天王天后的崛起，也算心中无憾了TT...之后，便是“华语乐坛实体唱片业大崩溃”。那么这个时间、这个崩溃的“节点”是哪一年？

是2004年，那一年出现了以《老鼠爱大米》为代表的一大批“网络歌曲”，还有《猪》、《两只蝴蝶》等等等等.....与之相伴的――如果你还有印象的话――是彩铃sp业务。《彭博商业周刊》的《听说音乐复活了》一文中写道：“它(指《老鼠爱大米》）脱离传统音乐制作和发行渠道，单月彩铃下载量达600万次，超过朴树和刀郎全年专辑销量的总和。”――朴树的《生如夏花》销量100万张，刀郎的《2002年的第一场雪》销量400万张，这样的销售成绩放在现在也是无法想象的。自2004年至2013年整整十年，被音乐从业者视为“黑暗十年”。哦对了，即使到现在，凤凰传奇的走红依然是“单曲彩铃”模式：如果你问我凤凰传奇出过哪些专辑，我只能张口结舌；但若问有哪些大热单曲，中国人一定随口就来...悄悄说一句，我爹的彩铃就是《月亮之上》和《荷塘月色》，配爱疯哦~~~不过最近铃声改韩磊版的《鸿雁》了...

网络对音乐产业的冲击有以下几个方面。首先，是没人买CD了，物质载体变成mp3。太合麦田唱片的宋柯说过“唱片已死”，这也和我的观感一致。2004年，我入手了人生中第一个mp3：三星yepp yp-55v，圆圆滚滚如潜水艇状。此后虽然还买些CD拷入mp3中，但下载已成为接触音乐的主要手段。家乡中那些熟悉的音像店，要么关门要么转型要么从市中心搬到僻静角落。CD成为收藏品，脱离了原本用于传播音乐的功能。

既然没人买CD，唱片公司就赚不到钱。已成名的天王天后还能利用原有影响力吸收粉丝的钱，苦的是新人，永远出不了头。唱片公司不愿再赔钱推出新人。回想一下，2004年至今，脱离选秀平台，仅靠老老实实发唱片而成名的新人有多少？好吧，我对华语乐坛久不关注，勉强只能说出苏打绿的名字。请注意，陈老师、五月天、信乐团都在2004年前出道，只是有的是在2004年以后成名，这不算新人。田馥甄的单飞有组合的人气继承，也不算新人。粤语地区的话，谢安琪算吗？我对粤语乐坛不太了解。邓紫棋的走红依托于电视节目秀。而且这些2004年后出道的新人，人气能和2000年那拨出道的比吗？我很怀疑...

由于“单曲彩铃”业务的走俏，也就没人认认真真制作CD，反而去捣鼓网络红曲，于是如你所见，神马《求佛》啊《那一夜》啊《香水》啊《小白脸》啊之类稀奇古怪的歌曲就冒出来了。曾经，“彩铃”是很多独立音乐人（究竟这算不算音乐人呢？）的获利途径，一首能广泛传播的“网络歌曲”能获利数万乃至数十万之多。我不能义愤填膺的指责他们“搞坏了大环境”，因为“大环境”已经“那样”了。

由此又引发对音乐节目的连锁反应。在2000年左右，家乡电视台引进了一档香港音乐节目《超级乐坛全接触》，不知各位是否有印象，我当年可是忠实观众啊。很多令我“看完爱慕微后冲出去买磁带”的歌曲即由这档节目获知。我第一次知晓周董大名，是他的《星晴》在节目上打榜，不过令我冲出去买磁带的是《龙卷风》。还有孙燕姿的《天黑黑》、达达乐队的《节日快乐》...对我影响颇深的日本乐队Dragon Ash，也是通过《超级乐坛全接触》的节目播放其爱慕微得以接触。而如今，没有新专辑，没有新人，没有打榜，这些音乐节目（包括电台／电视台）如何生存？

再后来，连天王天后都卖不动唱片了。怎么办？开演唱会。唱片公司转型成演艺经纪公司。于是你看到天王天后们开了一圈圈全国n个城市巡回演唱会，这下彻底的没有新专辑了。由此带来的后果是：在今天选秀节目遍地开花的情况下，大家还在一遍遍唱十几年前的老歌。去年《我是歌手》第一季沙宝亮唱了《鸿雁》，今年韩磊大叔又唱了一遍...汪峰老师的歌都被唱了好几遍了喂??说到汪峰老师，虽然大家总是黑他，但我不得不为他说句好话：2004年后他一直在坚持推出专辑，特别是离开华纳唱片后，他还推出了《怒放的生命》、《笑着哭》、《信仰在风中飘》、《生无所求》、《生来彷徨》，而且动辄是双专辑。别的不说，他的歌曲真的丰富了选秀节目贫瘠的歌曲库啊！！

互联网摧毁了传统的大唱片公司的垄断地位。当年EMI和华纳明争暗斗，大家还有印象吧？尤其是华纳，建立的“天后宫”为人津津乐道。而且华纳对内地歌手的提拨颇有作用：朴树、达达、汪峰、那英...但是实体唱片业崩溃后，大唱片公司受到的冲击是最大的，华纳、百代、新力近几年在华语乐坛几无作为。

我一直认为，华语乐坛的衰落是大环境的作用，而非自身实力不济。目前大环境已有改善的苗头。你知道，美国实体唱片业同样经受了互联网的冲击，但相较天朝，音乐人还能出专辑、赚到钱。原因有很多，比如严格的知识产权保护措施（Napster当年给告到倾家荡产，颇有杀一儆百的作用），完善的演出市场，以及尽快适应互联网。iTunes早年是一个在线音乐销售平台，苹果利用此占得先机，虽然大唱片公司对苹果这种虎口夺食的行为很不满，但也无可奈何。现在音乐在线播放市场又蓬勃发展。

如果说早年超女、快男之类电视选秀节目聚焦于“明星”，即将初期的人气宣传积累工作放到电视节目中完成，那么现在互联网的作用则在于“作品”。《中国好歌曲》是公开宣称要挖掘好作品的节目。其它渠道没那么高调，但也在作同样的事：豆瓣、虾米、乐童都在用不同的方式让独立音乐人发声。互联网的一大作用是提供平台，将大而全的音乐市场化整为零，为独立音乐人提供机会。比如一直独立运营的左小祖咒和逼哥李志。李志对版权有极高的重视，当年在微博上对盗版宣战，所以仅能在网易云音乐上在线听到他的歌。而且，他真的赚到钱了！

我说过，互联网摧毁了实体唱片业，而且由于天朝音乐市场的天生缺陷，实体唱片业的崩溃影响到音乐作品质量。但是听众有音乐需求，音乐人有创作欲望，中间缺乏的仅是一座“桥梁”，互联网即提供了这个桥梁。想到此，我们应该乐观些。

Q2：为什么近些年华语乐坛走向衰落

你说的太片面了，现在内地的选秀层出不穷，有了收视率，自然有了票房，有了票房就有人给发专辑，有多少歌手，台湾香港就更不用说了，歌手太多了，而曲风也是不少，公司们更是想出各种方法，其实音乐是在进步的，现在的音乐真的太多了，只是没有那么突出厉害的了，现在JAY的曲风已经没有那么强悍了，唱片市场萧条也是正常的，听歌的渠道多了，象在电视上，电脑上，MP3，MP4,手机等等，有这么多快捷的方法，买唱片的自然少了，再加上盗版商的泛滥，当然了也和国家的经济发展有关，听音乐应该算是精神消费，个人认为只有物质消费被满足后才会精神消费。总之我想说的是音乐一直在进步，但科技也在进步，只是唱片市场萧条罢了，华语歌坛并没有衰落。

Q3：为什么现在华语乐坛越来越没落，感觉好听的

大家都想一夜成名，不想专心去创作歌曲