如何拍出好的摄影作品

Q1：怎样拍能拍出一个好的人像摄影作品?

找一家灯光啊，背景啊，配备都好的摄影棚，这样再加上合适的相机，就可以排出好的人像作品了

Q2：如何拍摄优秀的黑白摄影作品

摄影，诞生于黑白的世界。黑白摄影（black-and-whitephotography）以黑白片来表现被摄景物影像的摄影。黑白胶片，以黑、灰、白三色的绝妙组合，呈现出厚重，耐看的颗粒感和迷人的光影质感，具有深刻的传神的视觉魅力，是表达情感和渲染气氛的好方式。

在很多摄影人的骨子里，多多少少有点黑白摄影的情节。

现今，随着数码技术的发展，黑白摄影不再只是停留在黑白胶片时代，数码相机也具有黑白模式，后期图片处理软件，也可以让你轻松获得黑白照片。胶片时代和数码时代的黑白影像，虽然都是黑白，但画面的质感，光影的呈现，拍摄的器材都有所不同。但黑白摄影的魅力，并不会因为相机的进化而改变，黑白摄影告诉我们，摄影记录的是光影，它的世界只有黑灰白，并超越黑灰白。

一、黑白摄影基础知识

彩色摄影作品可以赋予图片更多色彩上的活力，而黑白摄影必须加倍注意用光，主体，纹理，视角，构图等方面的技巧，才能使作品更加有张力。

1、关于用光

光源

宇宙间的物体分为发光和不发光，发光的物体，称之为“光源”。太阳、电灯、燃烧着的蜡烛等都是光源。理解光源很重要，不同的光源需要不同的拍摄方法和设置。光来自太阳等自然光，还是人造光闪光灯？

光的多少

你需要拥有足够的光线来捕捉细节。黑白的片子，不能以色彩差异来表现细节，只能利用光线。在黑白照片中漂亮的蓝色天空也会是灰色的。

光的方向

顺光，逆光，侧光等，光线的方向不同，根据你需要的照片深度、立体感和细节而决定。顺光比较平淡，但也细腻；逆光的光线很吸引，但细节之处会被破坏；侧光比较有立体感，质感也不错。

光的质量

首先，考虑你希望的阴影和对比度。直射的光线产生浓重的阴影，柔化的光线产生较平滑的影调。为了得到阴影与光亮区之间剧烈的反差，应该使用直射光线。为了得到灰度影调过渡则使用柔化光线。

2、简洁的构图

利用光线和阴影构图

利用光线和阴影来强调黑白摄影作品的主题，这既是考验拍摄者的实力，也是黑白摄影的弱点。在足够的光线条件下，照片或许是完美的。然而，错误的光线会导致成像过暗或拍摄失败。

形状

因为没有颜色的帮助，你需要考虑如何来描述形状。形状可以通过对光线的遮挡和照片中的阴影区来表达。

质感

物体表面的质感出现在写实照片中，虚化和柔滑的细节则出现在理想化的照片中。

线条

线条可以用来引导观众的注意力到特定的地方，也可以用来表达动感和拉力。

韵律

与音乐一样，照片也可以有自己的节奏。重复的线条和形状可以制造出图案，给照片增加一种节奏。

角度

最需要认真考虑的是视角。在你举起相机之前，就该明白希望拍什么，以及如何去表现它。此时你还需要考虑一下拍摄角度的问题，是俯拍，仰拍，还是平拍，才能更加出彩呢？

3、突出的主题

黑白摄影可以带我们进入一个单色的世界，在这个世界中，任何色彩都不再存在，物体只表现为明与暗，黑灰白三色。观看作品时，注意力全都被画面要表达的事物或者情绪所占据。当然，黑白照片也可以为作品添加一个浪漫、永恒的神秘气息。与普通的彩色摄影作品相比，呈现出完全不同的观片体验。

4、独特的氛围

黑白片子有着独特的艺术氛围。例如，浓重阴影的暗调可以描述悲伤或空虚的情绪，而明亮及顺滑的质感传递开放和自由的感觉。富有魅力的黑白片子，总是带着那么点深刻感。

Q3：怎样才能拍出好的人像摄影作品

1. 光圈
使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。50mm f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。
2. 阴影与均匀光线
让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。
3. 对眼睛对焦
如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。
4. 谨慎选择光圈
如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
5. 手动模式
很多文章都建议使用光圈优先模式。在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。
6. 眼神光
确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。
7. 道具
不要让模特空着手，给他们点东西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。
8. 注意背景
让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。
9. 服饰
花点精力关注模特的服饰。服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。
10. 学会Photoshop
学习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。除了基本操作外，还应该学会寻找和使用“动作”。这些技术可以把照片质量提高几个等级。

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Q4：如何拍好一张建筑摄影作品

每一位拍摄者或多或少都会去尝试一下拍摄建筑摄影，因为它到处都是，场景最容易找到，而建筑本身就有着很多美学特质，不论是传统建筑的对称性，还是现代建筑的夸张的造型，都让我们想要通过某一个角度将其记录下来。
就像风景摄影和肖像摄影一样，建筑摄影同样也有技巧和诀窍，它能够帮助我们更好地构图，拍出自己更喜欢的作品。
其实不管是建筑摄影还是肖像摄影，每一个主体都应该有着自己的灵魂与个性，关键之处就在于我们能否抓住它们的灵魂，或者说从我们的感受中，它们的灵魂应该是怎样的。
1、熟悉你拍摄的场所
想要理解建筑的本质，不花一些时间去了解是不行的，不论是功能性为主的建筑还是兼具功能和景观功能的建筑，在不同的角度，不同的照明条件之下，它们带给我们的感受都是不一样的。
除了外形，有些建筑还有着历史感，像是上海法租界和天津五大道的小洋楼，像是上海南京路以及天津和平路的欧式建筑群，像是北京的明清建筑，都是时间留下来的财富，从时间的角度切片来了解建筑，会带给我们更多的感受，从而带给我们更多的创造力。
2、线条
建筑摄影中，线条是非常重要的，在我们的画面构成中，建筑线条不仅仅能够起到分割画面的作用，同时也能够起到引导作用，甚至于，它还可以作为画面中的元素单独构成。
但是面对建筑线条的拍摄的时候，我们需要明确一点就是我们的镜头多多少少都会有一些畸变失真，不论是广角镜头的桶形畸变，还是长焦镜头的枕形畸变，都不可避免，但是好在现在后期非常方便，我们可以很轻松的在后期软件中修正畸变。
3、独特的视角
视角独特很重要，不然仅仅只是站在建筑物的正面给建筑物来一张全身照，这样和旅游照也没有多大的区别了，最终的结果很有可能就是拍出来平平无奇的别人已经拍过无数次的角度，你既不会特别出色，也不会看起来很差，有如鸡肋。
在拍摄建筑物之前，我们需要做一名细心的观察者，在对于建筑物本身有一定的了解的前提下尽可能的寻找一些独特的角度来表现建筑物本身，未必一定要大而全，有时一些局部的细节也足够能让你拍出出色的作品。
4、细节
上面说到了细节，没错，业余摄影师往往只想抓住整体记录下建筑物的全貌而忽略了建筑物中独特的细节。可能一个微不足道的细节，就能够给你打开通往新世界的大门。
不管是老建筑物上面精美的雕琢的图案还是新建筑对于材料色彩的运用，都会有它们独特的迷人的一面。
建筑物的另外一个特点是重复，大部分建筑物其实都是在重复细节，抓住这些重复将其作为纹理也可以拍出不错的极简作品。
5、反射
现代建筑大量玻璃以及镜面不锈钢的运用给我们提供了丰富的反射空间，在寻找细节的同时，我们也可以通过反射来寻找对称，让有限的空间在你的镜头之下变得广阔起来。
练习建筑摄影的好处在于它可以让我们更加简单的接受构图要素，也就是点、线、面、色彩、纹理等的使用以及排列，可以帮助我们更快地从规则的几何中掌握构图。建筑摄影拍多了，相信也会对基础的排列美学有了一定的领悟，接下来再拍任何题材的作品也能够去思考如何排列画面中的元素才会更好了。