怎样提高音乐欣赏水平

Q1：怎样提高音乐欣赏水平 培养学生音乐情感

无论是提高自身的音乐水准和培养学生音乐情感，都得从兴趣入手。

您自己欣赏音乐的话，肯定也是有喜欢的类型的，搜集类似的音乐其实并不难。

比如：网易云音乐的推荐功能，你可以听一些你平时喜欢听的音乐，然后这首歌在网易云的右下角就会有相似歌曲推荐和包含这首歌的歌单。

类似的音乐软件此类功能都有，收集你喜欢的这些歌曲的歌单，想必欣赏的类型也有所相似，可以去试听这些歌单里你未曾听过的音乐。

音乐水平的提升首先是离不开巨大的量。

其次培养孩子们的音乐欣赏情感呢，可以从他们喜欢的东西上，喜欢的游戏，电视，动画的音乐入手。

比如王者荣耀有主题曲，网上有现场演奏的视频，那种大气磅礴的感觉，会给无论喜不喜欢音乐的人都带来一种冲击力。

投其所好，共情思之。

码字不易，。

Q2：如何提高欣赏古典音乐(西洋音乐)的水平?

我是很热爱古典音乐的，所以我走上了对古典音乐学习的道路，我最初欣赏的音乐是一些旋律优美，比较通俗的音乐，于是深深被它们感染，后来又主动地搜索各式各样的古典音乐来欣赏，尤其是要欣赏那些最有名的作家的代表作，对古典音乐的欣赏能力便提高了，这是我自己的想法，现在建议你去听施特劳斯家族的圆舞曲和波尔卡。

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Q3：如何提高音乐欣赏水平?

以下就如何提高欣赏水平给大家提几点建议。 １、具备相应的音乐知识是欣赏的基础：举个简单的例子，有许多的吉他爱好者会弹《爱的罗曼斯》，但是如果问他这首乐曲的旋律是什么，是哪些音，有不少人恐怕会一无所知。很显然不知道旋律的概念，就很难在欣赏时清楚地注意旋律的进行，不知道旋律在乐曲的什么地方，又怎么能在演奏时使旋律突出、连贯、浮现于和声之上呢？只有在对音乐的构成及各要素--如旋律、节奏、和声、对位、以及声部、强弱、分句、曲式等等有充份了解的基础上，才能谈得上正确的欣赏，才能通过欣赏进行有目的、针对性的学习。不知道变奏曲为何物怎么能欣赏“魔笛”？不知道复调是什么意思又怎能欣赏赋格曲呢？ 另一方面，了解乐曲相应的背景知识，如时代背景，曲作者的背景和特定乐曲的创作背景，也是正确进行音乐欣赏的必要基础。如不知道“道兰”是何许人，生活在什么时代，怎么能正确欣赏道兰的鲁特琴音乐呢？如还分不清巴赫和贝多芬是谁，也不知道巴赫的宗教背景，又怎么能谈得上正确理解巴赫音乐呢？如不了解《阿兰胡埃斯》的第二乐章是在罗德里戈失去孩子之后创作的，甚至还不知道罗德里戈是位盲人，也就很难深入内心了解他的音乐…不了解就谈不上正确欣赏，更谈不上正确理解或正确评价。同样了解其他相关的背景如演奏者的背景知识也会对欣赏有所帮助，如还分不清吉他演奏家约翰·威廉斯和美国的作曲家指挥家约翰·威廉斯不是一个人，又怎么能正确欣赏威廉斯的吉他演奏呢？ 总之，每位吉他爱好者、学习吉他的学生和从事吉他工作的老师，都应不断充实自己的音乐知识、音乐史知识与音乐艺术相关的背景知识以我们讲到的吉他专业知识，才能不断提高自己的欣赏水平和专业水平。 ２、具备吉他专业知识是欣赏吉他曲的必要前提：对于吉他演奏者来说，在正确了解吉他各种专业知识的基础上进行有目的、针对性的欣赏，能使演奏者从音乐欣赏中汲取很多营养，促进自己演奏与音乐水平甚至教学水平的提高。 我们是用耳朵听见音乐的，但是我们永远无法用耳朵来欣赏音乐，只有大脑和心灵才能真正聆听和欣赏音乐。所以充实大脑理性的判断力和心灵丰富细腻的感情是提高音乐欣赏能力的关键。试想一个空洞的大脑和泛味的心灵，既使再加上一个比他人灵敏一百倍的耳朵，能正确欣赏音乐吗？如果再加上一个肮脏的灵魂，能够感受和传递音乐的美好吗？所以充实自己的专业知识和充实思想感性一样，都十分重要。 如果不了解吉他演奏多声部音乐的特点，就无法欣赏演奏者对声部的处理多么巧妙，无法体验曲作者富于天才的多声部创作。如不了解吉他音色的丰富多彩，就无法欣赏演奏者对吉他音色的巧妙和创造性地运用，无法欣赏作者管弦乐般的音乐思维和乐曲蕴含的交响性、戏剧性。不了解吉他揉弦的知识和魅力，甚至在听完音乐时都不会意识到揉弦的存在，更不用说欣赏演奏者对于揉弦细致入微的处理和变化了。如果不了解轮指的各种要求，在欣赏时也就不会意识到演奏者轮指技术和处理的过人之处，也就不会发现演奏者有何不足之的地方……。总之，要注重吉他专业知识的学习。 ??WWW！.yijItAo.cOM

Q4：如何定义高的音乐欣赏水平？如何提高欣赏水平？

我不会乐器不懂乐理，但是酷爱听歌，感觉欣赏音乐是一个无法言喻的美好过程。平时不止听Beyond乐队，也不挑食地聆听各类音乐。可以说是黄家驹解锁了我的音乐欣赏。

题主所说的水平高低真的很难量化，但是高低确实存在，只是剖析这个问题时，水平较低者不会认同罢了。

就音乐欣赏，阿里巴巴的马云在2016年的一次演讲中有过精彩诠释。

马云认为，中国在语文数学英语等方面的“教”做得很好，但在音乐美术体育等方面的“育”却做得极差。知识可以通过传授和学习来沉淀，可文化却是玩出来的，现在的孩子玩得时间普遍偏少。孩子不是学习的机器，有了音乐美术和体育的存在，才能让孩子成长为一个真正的人！音乐启迪人的智慧，画画培养孩子的想象力，体育活动造就强健的体魄，三者缺一不可。

咱“一路有家驹”是个音乐为主的号，而且在美术和体育方面，我没有任何心得和发言权，所以今天主要聊聊音乐欣赏。

马云并不是第一个说音乐关系着智慧的人，在他演讲的200多年以前，有个叫贝多芬的人就曾说过：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。

说来极为尴尬，在中国畅谈音乐是个大大的禁区。我观察和总结过，一群人聊音乐最后必定是不欢而散的：你鄙视我，你在装蒜，你听的我听不懂，我为什么要听你的？你居然说音乐里有感情和画面？你有妄想症，欣赏个毛线啊，不就是一首破歌么？对不起，我喜欢的是人，作品我不懂也不想懂，你看家驹多帅……

其实造成这一系列尴尬的根本原因真的是教育。我仔细回忆了一下从小到大的音乐课，想到了如下词汇，敷衍、大合唱、大声唱，没了，要不就是改自习。接触乐理和乐器？不可能。老师带着学生深度赏析名作？别做梦了。

直到十三岁那年，我才开始意识到静静欣赏带来的的魅力，快十八岁时听了黄家驹的歌才明白音乐不止一种形式，在30来岁时听完不计其数的作品后才懂了音乐是艺术，它与人类生活的关系是如此密切，音乐里蕴含着无穷的价值和智慧。

音乐本身就是一种博大精深的艺术，它完全不需要靠歌词来辅助加成，这一点大部分人彻底搞反了。歌词只是音乐的补充，而且在补充时必须符合该音乐的意境和情感。一曲饱含深情和思想的音乐必定可以久久流传，而一首歌词扎心旋律机械的歌曲大多保质期巨短。

较之大人，小孩子在音乐欣赏方面，更包容更易接受，投入度也更高。

小侄女只有四岁，这两年每年夏天都要来天津待两个月。从她去年第一次来，我就尝试着引导她欣赏音乐。除了儿歌之外，我给她有倾向性的推荐过节奏强劲的「We Will Rock You」和「爸爸妈妈」，一首来自皇后，一首来自Beyond。

原以为这么小的女孩子肯定不喜欢太爆的歌，没想到仅听了几遍后，她已经开始跟着皇后的歌抖腿了。后来有一次在车上时，恰好又播放到这首，她居然全程跟着音乐鼓掌打拍子，除了偶尔出现打不准的现象，基本上节奏是不乱的。要知道，我从来没有刻意按住她去听。

第一次给她听Beyond的爸爸妈妈，前奏一起，孩子就皱紧了眉头，一个劲儿的喊“缠住了，缠住了”，我知道她的意思但并没有理会。

今年她再来天津的时候，某天看她正在屋里玩玩具，于是我在客厅里又外放了这首爸爸妈妈，前奏刚一响，她飞快的从屋里跑出来，依然是皱着眉头，指着音箱里的声响……我完全明白她想说什么，尽管她表述不清。后来我又陆续给好几个朋友的孩子推荐过歌曲，有的喜欢柔和，有的喜欢震撼，有的喜欢怪异。

与大人们相比，孩子对新鲜音乐的接受度更高。三四岁的小侄女可以听出杂乱纠缠的音色设计，很多大人却不能，大人往往只是一句“什么乱七八糟的”。去年听过的爸爸妈妈，由于前奏辨识度太高，隔一年再听，她能马上识别并试图从记忆库中调取第一次听它时的场景。对孩子来说，家长的引领和观察太重要了，很多种子都是在不经意间播撒的，有些兴趣恰是在播撒种子的过程中萌发的。音乐欣赏能带来什么？

在很多人眼里，歌曲是平面的，耳朵接收到声音之后便止于耳朵，好听悦耳就够了。其实不然，音乐是立体的分层的，随着听得次数增加，随着欣赏的深度增强，你获知的信息量也会骤增。

马云说音乐可通天堂，对这个说法，懂的人不会觉得有什么，但是不懂的人难免觉得过于抽象。成蹊试着举一首大家耳熟能详的歌曲来分解一下感受。

Beyond乐队的「大地」，一首乐器极其简单的作品。大地 BEYOND - 秘密警察初听大地，无非是节奏强、歌词好、气势足而已，隐约感到一股莫名的雄壮。

稍微再投入欣赏会发现，除了雄壮，人声和乐器音色中分明有一种沧桑，非常厚重的沧桑，我们甚至根本不知道这沧桑的起因。

深度欣赏之后，一切都开始明晰了，在不看歌词的前提下，至少能体会到这些：前奏的键盘音呈阶梯式上升排列，浑厚中恍若高山高原近在眼前，随后上升停止，叮咚流淌的音符又塑造出大河滔滔的气象。人声出现后，木吉他轻轻地跟随，鼓的节拍缓慢沉重，给人庄严肃穆之感。各种音色巧妙呼应或镶嵌，华夏大地仿佛在以画轴的形式缓缓铺开，中间的键盘在苍茫中透出一股感慨的乡愁，后面不易察觉的和音又加重了这份唏嘘。尾段的吉他音色实在太美，回忆、思念和无奈的味道简直溢出了琴弦。

好了，我们已经顺利洞悉了这首作品的音乐语言，它一定是家国和乡愁的主题了。此时去看看歌词，再了解一下创作背景，此时作品大地已经带着缤纷的色彩站立在脑海中了。

此后再听它时，你会自然而然的跟着旋律和音色去神游去思考：摇滚乐和中国风居然还能这样融合？很妙。如此强烈的画面和感情是怎么塑造出来的？编曲时，四子和林邝培有着怎样的交流碰撞？黄家驹当初在谱写旋律时是怎样的心情？有一点可以肯定，没有强大的家国情怀很难写出这样的作品，当时香港还未回归，他是不是有些感同身受？我是不是该去翻看一下1949年前后的历史呢？黄贯中的演唱清脆嘹亮，但明显带着游子的感伤。

之后的某一天，你又突然发现了大地的纯音乐版，从此如获至宝，因为没了人声，你可以更加专注和清晰地欣赏各种乐器的和鸣了。

大地（伴奏）

简单的摇滚几大件，能传达出这么多的信息和情愫？简约与繁复到底是怎样的关系？乐器翻译人的想法时，弹奏环节真的需要高深莫测的技术么……

一旦养成深度欣赏音乐的习惯，便相当于触发了智慧机关，推开了想象力的大门。

每首作品和每位作者都是一个原点，沿着这些原点又会发散出无穷无尽的射线，去探寻这些射线的交点是莫大的乐趣。音乐艺术的本质是什么？是一颗有趣的灵魂将自己的感知和想法融入乐章，并让听到它的人获得共鸣和启示。

好音乐是真诚的赤裸的，那些写出好音乐的音乐人宛如一棵棵生命之树在等着你去对接，根须、树干、枝叶等每个部分里都藏着不同的养料，在这些养料的滋养下，你的精神世界变得更加丰富，灵魂也会有趣和快乐起来。

（由于视频音频在这边无法顺畅发出，请移步关注微信公众号 一路有家驹）