安徒生被誉为世界什么之王

Q1：安徒生被誉为世界“”之王

安徒生被誉为世界“童话”之王

Q2：安徒生是什么国家的，他被誉为世界什么之王

我国9岁儿童刘倩倩创作的诗歌《你别问这是为什么》，在联合国去年举办的世界儿童诗歌比赛”中荣获“菲利亚”金质奖章。
下面是刘倩倩为本刊抄录的原诗。
妈妈给我两块蛋糕，
我悄悄地留下了一个。
你别问，这是为了什么?
爸爸给我穿上棉衣，
我一定不把它弄破。
你别问，这是为了什么?
哥哥给我一盒歌片，
我选出了最美丽的一页。
你别问，这是为了什么?
晚上，我把它们放在床头边，
让梦儿赶快飞出我的被窝。
你别问，这是为了什么?
我要把蛋糕送她吃，
把棉衣给她去挡风雪。
在一块儿唱那最美丽的歌。
你想知道她是谁吗?
请问问安徒生爷爷——
她就是卖火柴的那位小姐姐。

Q3：安徒生被誉为世界什么之王

你好
童话之王
不同于早熟的中国文化，西方文明自滥觞起就充满着神话瑰丽的色彩。伟大而又波澜壮阔的希腊神话给予了西方人包含着幻想的思维与头脑。童话及神话这一艺术形式在西方有着深厚的萌发的土壤。安徒生出生在一个贫苦的家庭，14岁便背井离乡去了哥本哈根谋生。面对着艰辛的生活，幻想以及对于艺术的渴求与喜爱给予了他无比的勇气与对人生的追求。他执着的进行着创作。虽然生活中充满了失意、贫穷、打击和嘲讽，作家却一直用一种善意和豁达的眼光看待世界，在安徒生的笔下，没有愤怒与诅咒，没有悲怆与嫉俗，只有着作家对于孩子们人生的祈祷与祝福，“安徒生的笔下流淌着的是世界上最美好、最纯真的文字”，正如人们对于他作品的评价:“沐浴在爱中传播爱”!
读安徒生的作品，你的心中充满的是一份娴静，一种感动，一份执着，加之几分无奈的幽默。安徒生用一种优雅的笔触为我们演绎着文学，书写着人生。相比较于其他的童话作品，安徒生童话的特色真的可谓独树一帜。其中，最能体现安徒生作品特色的是《卖火柴的小女孩》、《海的女儿》、《青鸟》三部作品，无论于故事模式的创新，审美情调与人物形象的突破还是作品形成的世界意义，都可以在世界文学殿堂上写下重重的一笔。
安徒生作品最重要的特色之一就是在于其对传统的童话模式的突破。说起童话，我们首先联想到的是王子公主精彩而又奇特爱情传奇，是英雄们的无畏与强悍，是充满魔法与巫术的奇妙世界。诚然，作为一种充满浪漫气息的文学体裁，奇幻与圆满是童话永恒的一个主题。童话的主旋律永远是“大团圆”式的美好，是有情人终成眷属，是绝对的正义战胜绝对的邪恶。而作为伟大文学的一个最功利的一个方面就是对于现实的关注与展现，一味进行超越现实的幻想，总难免给人一种乏味与重复的感觉。安徒生冲破了幻想的界线，将视角对准了现实的人生，最明显的代表就是《卖火柴的小女孩》。作品叙述了一个贫穷的卖火柴的小女孩在新年夜冻死在街头的故事，作者并没有对这件凄惨的事件简单地进行抨击，而是通过另一个视角对它进行演绎。小女孩的死，不再是一件令人伤感的惨剧，甚至小女孩一步步迈向死亡的过程，作者也将它展示成了一个个温馨的图景“一个温暖的火炉，一顿丰盛的晚餐，自己那个去世了的深爱着自己的老祖母……”在这里，死亡已不再是一种恐惧，而是一种解脱，一种对于美好生活的向往。死与生强烈的对比构成了给人们造成了巨大的心灵震撼。现实是残酷的，并不是像想象中的那样圆满，童话所应给予孩子的，除了美好更应该是对于现实的真实。正因为基于现实，安徒生的童话才显得贴近人的生活，正因为基于现实，安徒生的童话才能给人以震撼，给人以启迪，正因为基于现实，安徒生的童话才在想象的主题中飘逸着一股浓浓的现实主义批判性。
童话的主题是快乐，快乐是属于孩子的，仿佛悲剧永远与孩子的世界无关。而真正的伟大文学往往是令人刻骨铭心的悲剧故事。西方文学的基奠在于古希腊的悲剧，正因为悲剧宏大壮美的艺术情调才使的文学有了超乎其他艺术形式的审美特色。童话之所以很久以来并未出现真正意义上的“名著”，很大程度上是因为缺乏一种高层次的审美对象。安徒生的童话却突破了这种“樊篱”，大胆的将悲剧引进了童话。但仅仅的悲剧是无法全面表现作家的审美情操的，安徒生作品的最大成功还在于在悲剧大前提下的悲剧色彩的弱化以及人物精神境界的升华。其中最杰出的代表就是《海的女儿》。初读这篇文章时心中总是有一些凄然的感觉，常常为文中人物悲惨的人生机遇感到伤感，遂很久不再读它。但随着岁月的流逝，我却渐渐的领悟了文中小人鱼公主的感受。什么是伟大的爱?爱不是占有，不是欺骗，而是一种伟大的付出，这代价有可能是生命的，是悲剧的。但正是因为这种伟大的牺牲，小人鱼公主的形象才变得如此的高贵，如此的令人同情。正是因为这篇作品作家的创作达到了一个顶峰，在最后，小人鱼公主是化为了一堆气泡，而这种“死亡”却是小人鱼公主爱情理想的永生。在这种情况下，人物的悲剧色彩被弱化了，代之的却是读者对于人物高尚情操赞美和人性充满希望的祈祷。正是悲剧的审美与充满希望的寄语才造就了安徒生童话不同于其他的特色，而这种特色就是作家乐观的人生态度与不屈的追求的最完美体现。
安徒生的作品是欢喜，没有哀伤;是真诚，没有欺诈，是现实世界，又是理想国。因此，他给予孩子的，不再是简单的娱乐与“社会是美好的”假相，而是一种对于人性和社会的理性的认识与思索。他告诉孩子“世界是美好的，但这个世界又不是太平的。它有着饥饿与贫穷，它有着贪婪与欺诈，但它更有着善良与美丽”。作家给予孩子们的，是自己艰辛生活的见闻，是自己坚强意志的写照，是自己乐观与豁达的人生态度。更加重要的是“真和善”在审“美”中的作用。对人生的艰难既要有着清醒的认识，但又要充满乐观，要用美的眼光看待人生，为自己的幸福和他人的幸福而活着--这就是作家在故事里想要为我们所说的，这是给予孩子们最珍贵的人生启迪。所以，安徒生的作品在世界范围内取得了巨大的成功。正如安徒生在圣诞节收到一封来自美国的小姑娘的鼓励他的信后所说的“我以小语种写的故事，居然能够在距离祖国这么遥远的地方找到这么多的读者!”正因为他的贡献，提升了整个丹麦文学在世界文学中的地位。今天，我们站在哥本哈根市的的朗格利尼码头，我们依然能够见到那个带着忧郁的小人鱼公主的雕像，她已经成为了丹麦的象征--就如同安徒生成为了童话文学的象征一样。
同大师的成就相比，我们不难看出今天我们所谓的“儿童作家”的种种不足。虽然所谓的“儿童文学”在市面上比比皆是，但其中大部分是庸俗不堪的次品，要么是充斥着对暴力的宣扬，要么就是急功近利型的“变相科研报告”，要么就是严重脱离现实的“伪理想国传”。让这样的所谓“儿童文学”来充斥孩子的视野，只会叫孩子们变成一个个没有性情、幼稚、缺乏对社会的全面认知的“学习机器”。文学创作的一个重要目的就是启迪人的智慧，发掘人性之美，开拓人们的视野，而这些连孩子都可看出其荒谬性的“文学”有何以堪称真“文学”?而对于很多教育者痛心疾首的孩子们的种种在性格、心理等方面的缺陷，不恰恰是因为全面、真实的爱与美的教育的缺失吗?很遗憾的是我们现今的“儿童文学”并没有承担起对于孩子们进行人文关照的任务!
今年适逢安徒生诞辰200周年，世界各地的人们都以自己的方式纪念这位伟大的贫穷的“孩子们的”作家，安徒生的名字将永远记载在北欧文学乃至世界文学的史册上。英国评论家高斯是这样描述安徒生的:“汉斯· 安徒生的脸是一张农民的脸，长至一生的感性和文化生活也没有能够从他的脸上移去泥土的印记。”是的，安徒生是平凡的，他的平凡筑就了他的伟大，正因为“平凡”才使得安徒生有了一颗愿与生活、艰难和孩子们真诚接触得心，这也使得他的作品成就了无比的辉煌。如今，在寂静的冬夜里，我们向着北方平静的聆听，仿佛依旧还能感受到一位安详的老者在娓娓道来，叙述着爱，叙述着他那伤感却不乏美丽的人生故事。W&WW.YIJitaO.com