春江花月夜为何被称为孤篇压全唐

Q1：为什么春江花月夜以孤篇压倒全唐

一、原因：
首先，从诗意上来讲，这首诗意象高绝，境界宏阔，文辞优美，写景，写情，写哲思都达到了很高的水平。为了简单直观起见，我以对比的方式来说明这个问题。
写景处如“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”，可拟范仲淹的《岳阳楼记》中的“长烟一空，皓月千里”等句及王勃“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”等句；
写情处如“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”可拟太白“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”及“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”；
写哲思处如“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”可拟苏东坡《赤壁赋》“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷”。
《春江》诗所带给人的感受，在脑海中所形成的画面，与上述作品都有相通相似之处。上述作品都是公认的名篇，以一首诗而能兼顾这么多元素，并且都达到不俗的水准，相信对照之下，大家应该能够感受到《春江》诗的魅力。
其次，这首诗的写法非常高明。古人写诗，或宏大，或深远，或细微，一个方面写的好就足以成为好诗。《春江》诗以先以写景开始，视觉是很开阔的，而开阔之中有“月照花林皆似霰”这样的细节点缀，就显得不空乏；中间转到写情处又深入细微，由于紧扣了“花月”两个意象，以花月作为纽带来运转，如“愿逐月华流照君”、“昨夜闲潭梦落花”等句，情与景从未脱离，所以转的毫不突兀。最后的收笔又以江月为枢纽从写情转入悠远，这就避免了写情过于用力而气象变小——这里如果依然是离愁别绪，那就未免小家子气了。一般来讲，如果诗的前面境界太大，后面收笔就不好处理——大则无当，小则失气。如杜甫《登高》，由于前六句超神，最后的“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”就明显气弱。“不知乘月几人归，落月摇情满江树”重新回到哲思，但这哲思与情思又保留了若即若离的关系，并不说破。情蕴其中，思出其外，所以寄托遥深，回味无穷。一首诗能够在整体的布局和细节的把控上都游刃有余，这是非常高明的技法。
第三，凡名篇必有名句，而《春江》诗全篇名句随手可摘，如以上所摘各句。这样满纸珠玉的诗，即便放眼全唐也是不多的。
第四，作为长篇，这首诗的用字、音节却非常流畅。这首体例应是乐府，所以明快流畅，音节响亮，全诗也没有什么深奥的典故，生僻的字眼，完全是举重若轻的手笔。
所以这首诗完全可以说达到了唐诗的最高水准。这并不是说他要压倒所有其他诗歌，它当然不一定是第一，但它肯定是全唐最优秀的诗篇之一。倘若有人作唐诗选本，以此诗为卷尾压卷之作，它是完全当得起的——是为孤篇压全唐。
二、《春江花月夜》简介：
这是唐代诗人张若虚的作品。此诗共三十六句，每四句一换韵，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思归的离别相思之苦。诗篇意境空明，缠绵悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口，乃千古绝唱，素有“孤篇盖全唐”之誉。

Q2：《春江花月夜》何以能孤篇全唐？？

字字珠玑，句句黄金！！！每一句细细品味都可以带人前往诗人所描绘的那个夜晚。

Q3：《春江花月夜》为什么能孤篇压全唐？

张若虚的《春江花月夜》最先被北宋郭茂倩录入《乐府诗集》，但在当时并没有引起诗词评家的注意，因为这首诗分属于宫体诗，属于不被时人认为有多高艺术价值的作品。

为什么宫体诗会被这样对待呢？这要从唐宋八大家提起。

晋隋以来，时人热衷于齐梁体的华辞丽藻，专擅于空洞虚灵，骈体盛行，极大地影响了文学和社会的发展，唐朝自王勃、陈子昂、李白等人始便兴起了文体改革运动，力图恢复秦汉朴实载道的先风，而唐宋八大家则是引领了整个文学改革的弄潮儿，剑指齐梁靡风，一扫文坛的颓废风气，流传出许多称誉千古的好文！

宫体诗自晋朝发展而来，至南朝发展到顶峰，它正是齐梁体的主要代表，这类作品一般围绕男女私情、风花雪月而写，其诗风以浮华多艳、声律严谨为形，但大多内容空洞、感情苍白，重于形式美，多轻艳靡俗之风，一般以乐府的形式出现。

《春江花月夜》被录入《乐府诗集》应是一种误会，但随着《乐府诗集》地位的下降，其作一旦被列入，就很难改变其价值地位。特别是，和《春江花月夜》同时录入的还有《西洲曲》和《玉树后庭花》。

《西洲曲》是描写民间男女感情的歌曲，诗风清新脱俗，内容详实，虽然艺术价值较高，但因被疑为梁武帝萧衍所做，同被列入宫体诗，为郭茂倩所收录。而《玉树后庭花》就不同了，它是最臭名昭著的一首宫体诗，出自南朝陈后主，杜牧的一首《泊秦淮》就是讽刺后庭花的：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。所以，后庭花这首宫体诗被认为是亡国之作、靡靡之音的代表。

正因为《春江花月夜》和《玉树后庭花》并列，虽然它和《西洲曲》一样有十分高的艺术价值，但先入之见显然影响了它的传播和价值，这也是它被广泛认为是宫体的根本原因。

明嘉靖年间，与王世贞齐名的文学复古运动领袖李攀龙在《古今诗删》中首次录入此诗，《春江花月夜》才得以流传于世，并被其他名家的词话、诗评广泛辑录。

清末王闿运评之：‘张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。’闻一多先生在《宫体诗的救赎》中也说道：春江花月夜是诗中的诗，顶峰上的顶峰！从此，世人随风而动，以讹传讹，这就是‘孤篇压盛唐’的由来了。

事实上，这首诗真的有‘孤篇横绝盛唐’的艺术地位么？

盛唐指的正是李白、杜甫、王维、高适、岑参等圣佛漫天的年代，这个时代的诗风热情洋溢、豪迈奔放、具有郁勃浓烈的浪漫气质，留流下很多脍炙人口的千古经典。要说这首诗能够压倒这些人，估计很多人都是不服气的。那么，我们要从研究这些人的思维、诗风来对比。

李白是谪仙般的人物，其思维真如天仙一般纵横，诗风有如雪爪鸿泥，羚羊挂角，是最具有浪漫主义色彩的代表。但是，他的作品中却没有春江花月夜的这种神秘而敻绝的宇宙意识，李白是‘苏世而横流’的代表，其思维是无维度、无世界的，而张若虚却带有出世的迷幻和入世的哲思。

老杜就不用说了，他是‘虽九死而不悔’悲天悯人的代表，其作品多以写实为主，虽然也有‘晓看红湿处，花重锦官城’的清新，虽然他也习惯把个人的情感放大到宏阔的天地之间以微巨之比来衬托深沉悲郁的风格，但终归是落到现实的不平和凄凉之中，并不同于《春江花月夜》形而上的哲理深度。

王维有‘诗佛’之誉，其作品风格天然具有清新自然、空灵玄妙的禅性，常让人忘我忘世，只在天地自然之间。而《春江花月夜》寄托的却是比天地自然还要辽阔的宇宙，称之为宇宙可能不太贴切，但一定是比王维诗作中更辽阔的深度、广度。

所以，《春江花月夜》能被称为‘孤篇横绝盛唐’，不仅是因为它远远脱离了【宫体诗】的俗艳轻浮，还因为它具有‘少年式的人生哲理和夹着悲伤、怅惘的激励和欢愉’（李泽厚语），更因为它自虚实、天我之间衍生出的‘神秘而亲切，如梦境的晤谈，被宇宙意识升华过的纯洁爱情和因此辐射而生的同情心’（闻一多语）。思载千年，视通万里，神游万仞，心鹜八极，这首诗的艺术价值正在于此！

引用-本人在另外一篇文章中对比《西洲曲》和《春江花月夜》的鉴赏。

《春江花月夜》开篇从新月海上之生开始掀起巨澜，并随之渲染出花月朦朦、沙月融融的梦幻之境，正当我们沉浸于清明澄澈的自然环境之际，蓦然，作者引人遐思地第一次提出‘江畔何人初见月？江月何年初照人？’的愁思，这类形而上的哲理在空灵杳渺之际突然提及，让人措手不及却又引人入境。继而，作者又进一步发出‘人生代代无穷已，江月年年只相似’的宇宙至理，更让人神往以后而陷入沉思。此处托月寄情，表的是天地之亘古长存，寄的是人生之良日苦短，长短相较，发人深省。

不过，在这种深奥的大道哲理问题上，作者并没有过多纠缠，盘旋而去，以‘空际转身’之法转写望月之第二愁，代人问月，提出‘谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？’的游子之问。朝辞南浦，暮宿扁舟，此处托月寄情，表的是游荡之哀，寄的是家国情怀。

但是，这种漂泊士人的家国情怀通常和儿女的相思之情又是紧密相连的，作者随之使用顺流而下的手法，表承内转，借思妇之口，道出‘鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文’的相思之情，进而表出第三层托月寄情的内涵-儿女之情。‘光不度’直怨时光之永逝，‘水成文’轻恨不得见之怔忪。再一次，作者以月照不得望人为表，以儿女相思之情为寄。

由儿女之情，作者最后兴起了归家之念的亲情，用‘闲谭落花之春渐，斜月复归之无情’来表思归念家之情，又用‘月沉路茫’来表前路之迷蒙，更让人兴起回家的念头。最后，作者再次使用空际转身手法，所有的遐思归于‘摇落满江树’，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。

这首《春江花月夜》分别从天地永恒之哲思、游子江湖之愁思、儿女柔情之相思、春深途茫之归思来写的，丝丝相扣，环环相伏，绵绵之势有如春潮之爽兴，浩荡不绝。

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。