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Q1：为什么近年中国商业烂片那么多？
所谓商业必然就是有利可图，迎合利益群体口味，拍出来的片子就是商业电影，但是恰恰可悲的是，中国的利益输出环境属于脑残环境，就是所谓的脑残经济，之所以称之为脑残是因为这个群体没有理解内涵与辨别好坏的能力，更别谈什么主观意识里的区分电影好坏，他们可不在乎是否电影主角从头至尾以蚂蚱脸结束的表演，还是电影情节是否脱离了现实违背常理，只要他们在乎的明星能出现，他们就认为这是一部好电影。毕竟人傻是必然，钱多不多就不从知晓了。
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Q2：为什么国产烂片这么多？
对于国产烂片这个问题，想必各位观众多少都耳闻一二。
有趣的是烂片现象以及出现那么多年，无论是动漫也好、真人电影乃至电视剧，制作方似乎妄图一次次试探观众底线一般，每当我们忘记他时便会来个惊世烂作。
那么为何国产烂片层出不穷，却又能大卖特卖呢？
冯小刚就说过这个问题（原话）：“说到垃圾电影，是不是有很多垃圾观众，才形成了这么多垃圾电影？中国电影现在让观众吐槽垃圾遍地，一定和大批的垃圾观众有关系，对不对？
当然从市场的角度来说，冯小刚说的有一定道理，不过今天我个人主观性从更多的角度来看待这个问题。
第一点：投资方与制作组复杂的利益矛盾
首先我要说一个事实，那就是没有任何导演与投资方喜欢拍烂片。
无论好片烂片，拍电影本身都是一个很耗费精力与心血的工作。既然如此，国内的烂片比率为何那么高呢？
在这我要说四个电影流程中的职业：出品人、制片人、导演以及编剧。
出品人，说穿了就是给钱的那个人；
制片人，投资方派来的监制；
导演，整部作品的整体调控，也就是作品的大脑；
编剧，撰写剧本的人。
为何我要说这四个职业啊，因为这四个职业在国内关系异常混乱。
中国是一个讲究人情文化的社会，而电影又是人情文化最浓厚的领域之一。
这会导致什么情况呢？要么导演成功把自己推销出去了，自己即是导演又是制片人。要么制片人是公司老板，导演是员工，老板或因为关系或因为销售，成功把团队推销出去。
而最可怕的情况就是制片人真的就是投资方派过来监督的，而且制片人本身对于内容产业认知极少，这导致的结果就是投资方会过分干涉导演创作。
上至选演员、拍摄周期、场景选择等等，更恐怖的是投资方往往会临时起意的大幅度提前上映时间。
比如说一部电影，一开始约定好的制作周期是一年半，投资方因为财务报表等利益上的需求强制要求提前3个月完成，整个作品的完成度必然会大幅降低。
而投资方也有苦衷，国内制作组的情况，混乱到你无法相信。
首先摄影组每个领域都是玩派系的，往往一个灯光师傅，他的团队就是他带来整个村的村民。
这样中国特色的人员组成情况，致使从事这个行业的人，素质都不是很高。
而大牌导演这方面情况会好上很多，其本身有自己专属团队，但投资方很容易感觉自己被架空。
除此之外，某方面来说，行内人可以把行外人资本方的钱亏到一分不剩，自己却依然能赚很多钱。
道具、人员、旅游业、请演员的差价，在如此复杂的利益关系之下，投资人很难理得清状况。
换而言之，出钱的不懂行，以为出了钱就能赚；
做事的太懂行，以至于拍的再烂也能赚；
在如此复杂的博弈之下，内容本身只能等钱分清楚后再说咯。
在这里特地要拿出编剧这个职业。
为什么呢，因为国内的编剧往往是整个创作组中，被剥削最惨背锅最严重的人。特别是国内动画行业的编剧，其地位低到难以想象。借一句他们自嘲的话，连隔壁片场扫地的王大爷都可以改他们的剧本。
编剧除开工资低，工作强度高等先不说。国内编剧可以因上层任何人的临时起意随时更替，或者频繁修改剧本致使面目全非，最终负气而走的情况。
这也是为何很多国漫作品会出现前后设定不一致的根本原因，甚至会出现12集动画一集一个编剧的搞笑局面。
这种完全凭感觉临时起意与复杂的利益管理模式，对比好莱坞的工业流程体系，烂片率自然高度提升 。
第二点：大部分公司认为，比起内容，营销更重要
首先大家要认识到一个现实情况，借郎咸平节目中的数据分析，大多数观众一年只去两次电影院。哪怕是一二线城市的年轻人，两个月去一次频率都算多的
那么基于这个现实情况，凭什么让观众在仅有的时间选你的电影看呢？
肯定是当时吹的最大，名声最响的那个最具吸引力，这便促成了国内电影对于营销的疯狂追捧。
举个例子，为何有些作品不惜花千万雇佣一个没有演技的小鲜肉，他们往往看重的并不是小鲜肉其本身（演技、颜值、敬业程度）的价值，而是其背后的营销团队、粉丝团以及粉丝团所带来的声势。
这也引发了很多电影的营销手段，说的俗套点，就是请营销公司买水军。
电影上映，屁话不说先买一大堆好评，如果发现口碑有反弹，便用不痛不痒看似客观的的理由来回应。
喜剧片就说，喜剧片你笑了就好了，别在意剧情；
唯美动画片就说，宛如《你的名字》一般的唯美感动，别在意剧情；
国产青春片就说，情怀、回忆、放纵的童年，别在意剧情。
而这些理由确实迎合了某些观众对影视作品的需求，让他们果断当起反抗批评的“自来水” 。
这一系列操作的核心目的，就是为了让你骗进电影院。反正你票钱也付了，好不好看他们也不关心了。
这一套已经形成了非常成熟的利益链，很多公司便是借此为生。
刘若英之前导演的电影《后来的我们》，刷预售、刷票房、刷评分然后退票的犀利操作告诉了我们，这种骗声势的营销手法在国内已经多么成熟了。
第三点：市场需求便是如此
最后也是市场问题，也就是冯小刚所谓的观众不行论。
国内喜剧有三大烂片制作组：郭德纲一家、赵本山一家以及快乐家族一家。
他们三家出的电影，在烂这个问题上，从来没有令我失望过，那为何他们还年年都出新电影呢？那自然是每次烂片只要上映就有利可图。
借郭德纲说过的一句话：“从开场到结束都说文言文，我们也能做到。但是如果我们这么说了，那么下次观众就不来买票看了，这钱你给我们吗？”换而言之，烂片泛滥本身也是市场选择的结果
各位观众老爷必须要理解，电影创作毕竟是一件需要融合大量技术人员进行打磨才能完成的事情。
投资方可能会因为你的个人才华，因信任关系给你投钱，但绝不可能以此做慈善。
国内知名编剧芦苇就直言这个现象：“自己所忧虑的并非是某部不配享有高票房的电影赚了大钱，而是这种趋势会让电影生态受到污染，以至于中国电影观众的胃口和中国环境已经到非常恶劣和令人担忧的地步了。”
不过话是这么说，随着社会的发展，以及前几年烂片不断的洗礼，观众对于高品质电影作品的饥渴程度越来越高。
最初，电影无非是某种谈资，是社交的一部分，甚至是开房前的调情剂。但如今，便是开房前的借口，也没有人愿意将钱浪费在烂梗上。
能搞垮中国电影的绝对不会是我这种爱乱放黑屁、带节奏的小编。
真正能搞垮中国电影的只会是那些明明做着烂片，还高吹例如拯救国漫、对国产电影要宽容，随后无限的透支人们的信任与期盼制作者们。
Q3：为什么国产烂片也有那么高的票房
无聊的人嫉妒充实的人，压力大的人讨厌休闲的人，生活过得差的人怀恨优质生活的人，病人愁康，穷的人仇富，刁民仇官，愁人嫉美……看到压力更大的，生活过的更惨的，恶搞、无厘头、逆袭、闹剧、整蛊、无聊电影就会莫名产生愉悦，轻松，痛快，舒适，优越的感觉。最重要一点，中国人太多！