博士夫妇怼郭德纲

Q1：怒怼郭德纲的博士夫妇遭到淘汰了吗？

说起相声界的郭德纲，对于大家来说并不陌生，而就在近日有一期新的综艺节目叫做《相声有新人》，这里的一节目刚播出的时候，就受到很多人的议论纷纷，对于相声每一个人都有自己独到的见解。

就在这两天，有一对上海交大的博士夫妻来参加相声综艺节目，男子叫做李宏烨，女子叫做郑钰，在节目中自称创造出了“公式相声”，并且在节目中表述，跟着自己的这一个公式，能够写出将近500多个段子，打破传统的常规，能够对相声界创造出巨大的财富。

口口声声说郭德纲应该认识他，就此展开了一场辩论会，振振有词，火药味儿十足。后来郭德纲以该选手不合格而退出比赛，你会说这一对夫妇被淘汰了，但是没有想到的是，那名男子竟然对郭德纲放出话，说“走着瞧”，直接将现场的所有人的暴怒，咱们的郭德纲真的是性格太好了。

后来李宏烨居然发微博解释了在节目中的种种事情，虽然语言确实有一些婉转，但是不难看出李宏烨，对于郭德纲还是比较针锋相对的，让我们也是十分的气愤。

后来在一起，将是财经频道之中，也就是《创业英雄汇》上，这一对夫妻又再次登台，并且介绍了自己的团队，讲解了一下自己的理念，想要融资200万元，出让10%股权。他们号称团队每年稳定写出相声150段，公众号的几万粉丝每两天有一段相声听，还得到了投资人微影资本创始合伙人唐肖明的投资。

郭老师的脾气真的是很好了。

Q2：博士夫妇怼郭德纲事件起因经过是什么？

一对上海交大的博士夫妻郑钰和李宏烨上台说了一段相声，在之后的点评环节不太如意，情绪较为激动，基本上就要和评委郭德纲吵起来了。

吃瓜群众纷纷为参赛选手在公众场合展现出这样的“真性情”而感到震惊，因此网络上目前主要以声讨为主，尚未出现反转。

这对夫妻一上台，就带了自己写的三本书赠予郭德纲，三本书的名字分别叫做《校园相声学》《相声的有限元》和《逻辑搞笑实录》。而他们要颠覆传统相声的“戏码”从一开始就很足，话里行间都是暗戳戳地火药味。他们参赛的底气在于，李宏烨自创了一个相声公式，他认为笑是可以计算的，这个公式就是计算“笑果”。他们基于这个公式来创作相声，甚至实现了稳定的量产，而非传统的唱念做打说学逗唱。

他们现场表演的相声，也正是来自于这个公式的原创，同时讽刺了当代相声抄网络段子，笑点陈旧，难有新意。不过郭德纲对于这段公式相声、量产相声，婉转地表达了不同意见，并指出唯有商业演出能卖票，才是衡量成功的标准，最终没让他们进入下一轮。几番唇枪舌剑较量之后，夫妻二人带着“今天你对我爱答不理、明天你必将高攀不起”的情绪下了台。

不知道是不是节目组剪辑的关系，事后他们也发布了这样一条微博，试图解释当时场上的情况。

相声，当然是一门综合的艺术。文本创作是一方面，相声演员的水平更是一个方面。不过将相声内容量产，这样的概念也不陌生。之前轰轰烈烈打造“超级IP”不也就是讲究的这样一道流水线工程吗?

但郭德纲不认可不代表其他人不认可。有趣的是，一个月之前，在央视一档鼓励创业的节目《创业英雄汇》上，这对夫妻同样登台，依然合说了一段相声，李宏烨介绍了自己的团队“新语相声”，讲解了自己的理念，却得到了现场专业投资人的投资意向。因此，商演的门票还没卖出去，融资可能倒先来了。

新语相声上节目的时候还是“天使轮”，想要融资200万元，出让10%股权。他们号称团队每年稳定写出相声150段，公众号的几万粉丝每两天有一段相声听，而且新语相声的目的在于打造一门新语言。

灭灯的投资人表示，听懂了意思但是不懂公式的细节，但主要感觉事情做不大，就放弃了。而亮灯的投资人，感觉也许还是个可以做的生意。

微影资本创始合伙人唐肖明在节目中表示，“优秀的创作公司背后一定有套路，我是认这个路的。在流量红利快耗尽的时候，我们特别珍惜有产生优秀内容的这个人和团队以及能力，但必须是优秀内容，必须是头部内容，而不是拼量。”

最终，有8位投资人表达了投资意向，还形成了一轮创业者“反选”的竞争态势，唐肖明以200万元的价格和李宏烨达成意向融资。

Q3：博士夫妇怼郭德纲为何引热议？

博士夫妇对相声目前笑点陈旧，或者简单搬弄网络段子的批判，的确戳中了当前相声艺术的痼疾，或者说“痛点”。

演艺圈的新闻，大多带着花边的甜腻。最近火起来的一则新闻，则带了点“学术性”：上海交大说相声的博士夫妇在一则电视节目中，极力倡导他们研究的“新语相声”，他们自创相声公式，“看轻”传统相声的基本功，认为可以计算“笑果”，实现量产，并怒怼持不同意见的评委郭德纲，因而引起一同参加节目的选手以及网友的吐槽。

博士夫妇成“网红”后，我也借机看了他们的演出视频。尽管不那么“专业”，但是他们是真心喜欢相声，在高校的演出也的确较为成功。爱好加上“博士”式的钻研精神，拿出个“公式”，在没有仔细研究之前，我们不可率然“以人废言”，妄下结论。而如果刨除情感因素，这一争论其实能引发我们在娱乐时代对于艺术性与商业化更为本质的思考。

首先应该抛弃对相声“公式化”的先入为主的抵触——假如我们承认相声本身的商业属性的话。事实上，在文化工业时代，很多艺术的商业化过程，都存在着套路与公式。最典型的莫过于电影的好莱坞模式，在人物形象、价值观、片头高潮的设置等方面，都存在着类型与模式，但这并不影响它们的长盛不衰。即便在更为复杂的文学创作领域，近年来兴起的创意写作学，也颇为一些人提供了流水化写作的套路和“公式”。

因此，博士创作相声公式，从商业化的角度看，也无可厚非——事实上，他们已经以此成功获得了初步的融资。

但商业化毕竟不同于艺术性。正本清源，相声也还是一门表演艺术。任何一门艺术，一方面都存在着自身约定俗成的规范与基本元素，正如书法艺术离不开用笔、结构与章法等，相声离不开说学逗唱等基本功，它们是艺术审美属性的基础。离开了这一基础，便容易堕入求奇求怪的“魔道”。

事实上，相声作为艺术，尽管追求娱乐观众，但毕竟不同于“滑稽”，如果仅以“笑果”为衡量标准，且不说“笑果”是否真能客观衡量，即使能够成立，也不能作为衡量相声的唯一标准甚至重要标准。

另一方面，任何艺术都离不开继承与创新。作为相声，则意味着原创性内容的生产。一个简单的常识是，批量复制与自我重复的东西不是艺术。博士夫妇对相声目前笑点陈旧，或者简单搬弄网络段子的批判，的确戳中了当前相声艺术的痼疾或者说“痛点”。但是，利用“公式”进行的批量生产，也与艺术性的本质背道而驰。

从这一点来说，其对“同行”的批评，多少有点“五十步笑百步”的味道。

或许我们能够理解郭德纲的立场：尽管郭德纲也曾经高举“创新”的旗帜，在将相声艺术世俗化、大众化方面获得了成功，但郭毕竟有着说学逗唱的深厚的基本功。相比之下，半路出家的博士夫妇的“相声”，还是非专业人员。

非专业人员却介入专业的研究也并非不可以，非专业人士由于身在“圈外”，没有那么多定势思维，观点未尝没有可借鉴之处。例如，以专业人士的基本功，加以“相声公式”的启发，是否可能让过于商业化而变得因循而封闭的相声领域，吹来一股新风呢？

保持谦逊、开放、对话的心态，是艺术发展的重要动力。但无论对于满足于商业化成功的“表演艺术家”，还是对于满足于品头论足的“吃瓜群众”，都不是一件容易的事。