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颜料本身上：油画是油性颜料，用油调色，水彩是水性颜料，用水来调，国画用墨，或国画颜料（包括矿物颜料和植物颜料） 画质上；油画画在亚麻布等布料上，水彩用的是水彩纸，国画用的是宣纸 画的风格上：油画颜色多次覆盖，普遍较厚，有抽象，具象和印象；水彩用色较少，有透明感，国画有的有留白，有的有题字，讲究意境，大多不写实 油画和水彩画属于西洋画，国画是我国本土的东西，应该好区别 装裱方面：油画有框，没有玻璃镜片；水彩有框，有玻璃镜片，是玻璃框，国画有的是玻璃框，有的就是卷轴，无框无镜片，可以卷起，方便携带
素描是客观事物与大自然除去色彩因素的一切框架，每个画种由于绘画媒介的差异，所呈现出的画面感觉也不一样，但是基本的画面结构还是要以素描为支撑，这里所讲的素描并不是简单的上明暗和打型，而是要明确一个大的，广义上的一个素描观，即素描艺术相比其他媒介在结构和表现力上更加纯净和接近自然。 油画中有素描的厚重感和体积感。版画包含了素描的力度感，国画体现了素描的色、线、形的意境，而水彩的色彩因素较多，即包含了油画的色彩，又能在画面中飘出一股国画的意境。 如果你想对这方面了解得更清楚，我建议你多去图书馆了解一下有关这方面的专业书籍。
油画：600年前起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。 国画，又称“中国画”，我国传统绘画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。水彩画就其本身而言具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。 版画是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画，独特的刀味与木味使它具有独立的艺术价值与地位。版画创作极为重视工具和材料的处理，不同板材、技法的处理，创作出的版画风格也各有不同。版画作品精炼、独物，易于保存和收藏、传播。
简单的说油画讲究造型,色彩而水彩的应用手法灵活多变,快速运用色彩的自然效果做画中国画最主要讲究的是似象非想的一种意境
中国画是指中国的传统绘画，而油画、水粉画是指绘画的颜料成分，这是不同的概念。 你应该说“水墨画、油画、水粉画的各自特点”，或者是“国画和西洋画的特点”。 中国画以水墨为主，故称水墨画为国画，讲究留白，讲究意境，不能满纸都画满，要有一些地方空出来，给观者以想象的空间，山水画尤甚。而绘人物更是着重神韵，也许解剖比例略有偏差，造型结构稍欠严谨，但其中韵味十足，给人一种精神上的一致性。 油画是西洋绘画的一种，注重透视关系，讲究人物比例，强调色彩变化，所以画出的人物十分真实，但油画却不适合画大型的风景，因为它是焦点透视，只适用于从某一点上望去的风景，要想很大幅的风景画就必须采用散点透视法，而国画之所以适合画风景正是因为采用了散点透视法，现在也有不少外国人画风景学习中国的方法，然后将散点透视与焦点透视相结合，整个画面采用散点透视，而某一处具体的地方采用焦点透视。 至于水粉画嘛，方法特征与油画无异，只是颜料种类不同，水粉颜料比起油画颜料来价格便宜，干燥得快，但干后颜色变灰暗，底层的颜色容易反到上面来，所以适合初学者或不很富裕者使用。现在一般学生在上大学前都学者个。